Scuole, Corsi e Laboratori di teatro e Danza a Padova

Teatrocontinuo
Corsi per attori della Scuola di Teatro “Ulysses”

Lo scopo della Ulysses Scuola di Teatro, che gode del riconoscimento della Regione Veneto, è di portare fin dall'inizio ogni allievo a confrontarsi con la propria dimensione teatrale e guidarlo in un percorso personale che lo conduca ad esprimere quella originalità che fa sì che un attore sia in grado di agire sulla scena, non interpretare o recitare una parte, ma “essere” autenticamente quello che fa.
I programmi di insegnamento affrontano tutti i livelli drammaturgici che compongono l'evento teatrale: la Drammaturgia d'Attore, la Drammaturgia Letteraria, la Drammaturgia della Regia, la Drammaturgia dello Spettatore. Saranno anche attivi i tre settori pedagogici della pratica d'Attore, della Teoria Teatrale, della Creazione Artistica.
La Pratica d'Attore coinvolge due moduli espressivi fondamentali che sono il Corpo e la Voce, e prevede un certo numero di training fisici (pratiche per sviluppare l'intelligenza del corpo, acrobatica, Tai Chi, Kung Fu, danza) e vocali che si andranno evolvendo e perfezionando durante i tre anni della Scuola.
I corsi in partenza sono:
Corso Argonauti: inizio corso 28 Settembre 2005; durata complessiva 200 ore; mercoledì e giovedì dalle 19.30 alle 23.30; costo 70€ al mese + 30€ di iscrizione annuale. Materie di insegnamento: Training corporeo, Training vocale, Creazione artistica e Teoria teatrale.
Il corso Argonauti è centrato sul lavoro individuale e indipendente che l’attore compie per mettere in forma il proprio pensiero. Il lavoro pratico sarà volto alla scoperta del proprio attore per mezzo dei due modelli espressivi fondamentali, il Corpo e la Voce, per conseguire la piena autonomia nel lavoro, al fine di elaborare un proprio stile e valorizzare le poetiche personali. Il lavoro sulle azioni fisiche di volta in volta arricchito dagli altri linguaggi dell’arte teatrale, guiderà l'allievo-attore nell'arco di tutto il cammino.

Per informazioni:
Teatrocontinuo
Vicolo Pontecorvo, 1/a
Tel. 049 650294 - Cell. 338 3203668 o 348 8898561
Web: www.teatrocontinuo.it
Mail: info@teatrocontinuo.it

La Scuola associata AIDAP, diretta dalla Prof. Marina Soligon, propone corsi di Danza Gestuale (tecnica contemporanea), vissuta ed insegnata non come virtuosismo tecnico, bensì come comunicazione, trasmissione di sogni e conoscenza delle immense capacità di comunicazione del gesto corporeo.
I corsi propongono: l'analisi del Gesto, lo studio dell'espressività del corpo vista come linguaggio non verbale e approfondimenti inerenti all'uso della maschera neutra (le maschere sono realizzate dal “Centro maschere e strutture gestuali” di Donato Sartori).
Nel corso dell'anno verranno organizzati laboratori coreografici e di ricerca espressiva, rassegne, spettacoli, studi ed apprendimenti del “gesto teatrale”, seminari sull'utilizzo della “Maschera neutra di Sartori” attraverso la danza, corsi propedeutici per bambini a partire dai cinque anni e corsi per giovani e adulti senza limiti di età. Alla fine dei corsi verranno assegnate borse di studio agli allievi più dotati.
Sono previste due lezioni-prova gratuite.
In seno all’Associazione dal 1986 opera una Compagnia di balletto stabile denominata “Diffusione Danza Gestuale” di cui Marina Soligon, oltre ache fondatore ne è anche direttore e coreografo.

Per informazioni:
Associazione Diffusione Danza Gestuale
Via A. de Giovanni, 9 - 35127 Padova
Tel. 049 8020575 - Fax 049 663757
Web: www.danzagestuale.it
Mail: m.soligon@tin.it

Teatro Popolare di Ricerca
Centro Universitario Teatrale:
Laboratorio Biennale di Teatro
“L'attore nel Teatro Contemporaneo” (biennio 2004/2005)

Quest'anno il Teatro Popolare di Ricerca compie 40 anni, quindi tutta l'attività sarà particolare e speciale.
Il Teatro Popolare di Ricerca-Centro Universitario Teatrale inizia, com’è consuetudine da diversi anni, il LABORATORIO BIENNALE DI TEATRO “L’ATTORE NEL TEATRO CONTEMPORANEO”. Il laboratorio, che si svolgerà presso il TEATRO STUDIO città di Padova in Via Sorio n°116, prevede l’insegnamento di vari artisti teatrali professionisti che, in forma di brevi seminari, interverranno durante l’anno, dando ai partecipanti l’opportunità di conoscere e imparare tecniche teatrali specifiche: mimo, canto, racconto, ecc. Le lezioni si svolgeranno il lunedì e mercoledì dalle 18.15 alle 21.15.
Struttura del Laboratorio:
Il 1° anno
Durante il 1° anno verranno affrontati tutti i temi del teatro, dal classico, alla ricerca, alla Commedia dell’Arte, ecc., senza tralasciare le tecniche teatrali più importanti, da Stanislavskij a Peter Brook. Si affronteranno l’analisi e l’acquisizione delle tecniche espressive riguardanti l’uso del corpo e della voce mediante un’intensa pratica di improvvisazione teatrale. Sarà un’esperienza di lavoro dell’attore in senso complessivo, con particolare attenzione allo sviluppo della creatività nella costruzione del personaggio e della situazione teatrale, alla concentrazione, al ritmo alla gestualità e all’uso non convenzionale della voce, senza trascurare un aspetto molto importante, quello scenotecnico (scene, luci, ecc.).
Il laboratorio sarà suddiviso in due fasi:
Due mesi circa di “introduzione all’arte scenica”, durante i quali saranno trattati i seguenti argomenti: i fondamenti della dizione e della fonetica; "il corpo teatrale" – introduzione al movimento scenico; elementi di storia del teatro; la recitazione cinematografica; elementi di danza.
Tre mesi circa dedicati all’approfondimento e messa in pratica delle nozioni apprese in precedenza. Nel corso di questo periodo si procederà alla scelta dei testi, assegnazione dei ruoli, allestimento e messa in scena di un saggio finale. Le lezioni riguarderanno i seguenti argomenti: mimo, canto, dizione applicata al testo, improvvisazione teatrale e recitazione.
In totale quindi 5 mesi per 2 incontri settimanali (6 ore in totale) dalle 18.15 alle 21.15.

Il 2° anno:
Durante il secondo anno (a cui si accederà previa selezione al termine del saggio finale del 1° anno), si procederà all’approfondimento e al perfezionamento della tecnica teatrale appresa durante il primo anno, mediante l’esperienza diretta di messa in scena di uno spettacolo. L’opera teatrale, che verrà scelta dal T.P.R., sarà curata in tutti gli aspetti, sia tecnici che drammaturgici insieme agli allievi del corso  stesso.
La durata totale del secondo anno è di 5 mesi per 1 e successivamente 2 incontri settimanali.

Le lezioni verranno tenute da attori e tecnici, componenti il Teatro Popolare di Ricerca, di comprovata esperienza specifica.
Le iscrizioni al laboratorio saranno aperte dall'1 ottobre 2004.
È inoltre già possibile iscriversi ai laboratori teatrali in lingua straniera: inglese e spagnolo. I laboratori si svolgono in collaborazione con il Dipartimento di Lingue e Lett. Anglo Germaniche e Slave e con il Dipartimento di Lingue Romanze dell’Università di Padova.

Per informazioni:
T.P.R.-C.U.T. presso Teatro Studio
Via Sorio, 116 - Padova
Tel. e fax 049 8725757
Web: www.teatropopolare.org
Mail generale: info@teatropopolare.org
Organizzazione: pierantonio@teatropopolare.org
Direzione Artistica: lorenzo@teatropopolare.org

“Bel Teatro”
Scuola di Teatro per Ragazzi/e IN/SCENA (2004/2005)

Direzione Generale e Supervisione Roberto Innocente; responsabile Bruno Lovadina.
Scuola di teatro per pre-adolescenti che vogliono avvicinarsi in modo professionale a quest’arte. Attiva dal 1996, la Scuola di teatro per ragazzi e ragazze IN/Scena è condotta unicamente da professionisti dello spettacolo e, con le dovute attenzioni psico-pedagogiche, si rivolge a quei ragazzi e ragazze che vogliono affrontare seriamente il difficile, se pur divertente percorso che porta al palcoscenico.
Ciascun corso prevede una prima parte dedicata alla propedeutica (50 ore) e una seconda dedicata esclusivamente alla messa in scena del testo (20 ore). Ogni incontro avrà la durata di 3 ore. Le lezioni si terrano presso la sede dell’ Associazione Bel.Teatro in C.so Garibaldi 41 a Padova.
Sezione 11 – 13 anni: ogni giovedì dalle 15.30 alle 18.30, dal 25 novembre al 12 maggio; il saggio finale si terrà sabato 14 maggio.
Le discipline toccate saranno: recitazione (con Bruno Lovadina; 14 ore), esercitazione alla recitazione (con Samuele Giovagnini; 14 ore), uso della voce (con Damiano Nardin; 10 ore), espressione corporea (con Sandra Zabeo; 12 ore), allestimento (con Bruno Lovadina; 20 ore). Il costo è di 120€.
Sezione 14 – 17 anni: ogni venerdì dalle 15.30 alle 18.30, dal 26 novembre al 13 maggio; il saggio finale si terrà sabato 14 maggio.
Le discipline toccate saranno: recitazione (con Bruno Lovadina; 14 ore), esercitazione alla recitazione (con Samuele Giovagnini; 14 ore), uso della voce (con Damiano Nardin; 10 ore), piccola acrobatica (con Bruno Lovadina; 12 ore), allestimento (con Bruno Lovadina; 20 ore). Il costo è di 270€.


Scuola di Teatro per adulti PROFESSIONE ATTORE (X° edizione)
Corso di 150 ore con titolo "Il teatro di Carlo Goldoni". Alla fine del corso tra i migliori allievi saranno selezionati coloro che parteciperanno alla produzione estiva di "La Casa Nova" di Carlo Goldoni. La frequenza è lunedì e venerdì dalle 19.00 alle 22.00 dal 22 novembre. Iscrizioni entro venerdì 19 novembre.
Le discipline toccate saranno: teatro veneto, introduzione storica al teatro goldoniano, recitazione, commedia dell’arte, da Goldoni a Moliére, esercitazione sul testo, uso della voce, training fisico, espressione corporea, Goldoni in video.
Lo stage sarà fatto con Mirko Artuso, Enzo Toma e Francesco Niccolini. Il costo è di 485€ per gli studenti e di 570€ per i lavoratori.


Per informazioni e iscrizioni:
Associazione Bel.Teatro
Via De Filippesi, 9 - Padova
Cell. 348 1524059
Web: www.belteatro.it
Mail: info@belteatro.it

Associazione Culturale Fantalica
Corsi di base ed avanzati per diventare attore

Laboratorio Artaud centro di ricerca teatrale
Métoikos - sET scuola Elementare del Teatro
(biennio 2005/2007)

Diretta da Alfredo de Venuto; con la collaborazione di Marilena Maiorani e Barbara Cesari
Il percorso di formazione attoriale e artistica Métoikos – sET scuola Elementare del Teatro è rivolto a quanti vogliano analizzare e approfondire, da un punto di vista teorico e pratico, gli elementi e gli strumenti necessari alla formazione artistica e professionale dell’attore nel teatro di ricerca contemporaneo.
Il percorso formativo, patrocinato dalla Provincia di Padova e dal Dipartimento Discipline Linguistiche, Comunicative e dello Spettacolo dell’Università di Padova, si articola in un biennio di frequenza della durata di otto mesi per ognuna delle annualità con sessioni di lavoro bisettimanali (ottobre 2005 - giugno 2006 /ottobre 2006 - giugno 2007). La proposta formativa prevede la collaborazione con docenti universitari, per l’approfondimento delle discipline teoriche afferenti alle arti sceniche, e l’organizzazione di seminari pratici intensivi con registi e formatori esterni.
Nel corso del biennio 2003-05 gli allievi hanno presentato al termine del primo anno lo studio-farsa "CHE DISGRAZIA LA VITA!" liberamente tratto da "Il Re muore" di Eugene Ionesco e nel secondo anno la produzione ATREIDES_ANAXANDRON E alla luce del lupo ritornano, dall’Orestea di Eschilo.

I° ANNO - L’ATLETA DEL CUORE
Il corpo plastico: ri-teatralizzare il teatro, riportare il teatro a sé stesso, è diventata parola d’ordine dei grandi riformatori del teatro del ‘900: il corpo dell’attore con i suoi gesti, i suoi movimenti, la sua immobilità partecipano della sua presenza scenica, fondamento essenziale del fatto teatrale. Una visione incentrata sull’arte dell’attore come arte plastica.
Testo e teatralità: esiste un teatro basato sulla messa in scena di un testo preliminarmente composto, ed un teatro che approda invece al testo di uno spettacolo: due diversi approcci e due diversi risultati di uno stesso fenomeno teatrale. Il primo esiste prima e può essere trasmesso indipendentemente dallo spettacolo, il secondo esiste solo alla fine del processo di lavoro e non può essere già conosciuto.
Voce e vocalità: ogni persona possiede una qualità distintiva della voce, una maniera particolare di parlare. Ogni voce possiede proprie caratteristiche che definiscono una personalità unica: l’altezza, il timbro, il volume. Nell’espressione teatrale altre caratteristiche intervengono nella preparazione vocale dell’attore: respirazione, dizione, la matrice o stato fisico, il ritmo, la durata, il sentimento.
APPROFONDIMENTI TEMATICI I° anno
Storia del Teatro I
Danza indiana Bharatanatyam I
Tecniche di base della scherma

II° ANNO - IL TEATRO FUORI DAL TEATRO
Architettura del corpo scenico: in teatro il materiale è primariamente il corpo dell’attore come in architettura quello degli elementi della costruzione. In entrambi i casi l’impiego dei materiali costruttivi non può prescindere dal contesto in cui tanto l’agere dell’attore quanto l’agire della costruzione si inseriscono: il loro significato e senso si daranno sempre in una relazione e il contesto fisico, cioè l’insieme delle presenze e delle loro relazioni, entro un ambito spaziale e temporale. In un impasto di materia e forma, codice emotivo, testimone delle passioni che l’hanno forgiato.
Linguaggi del teatro: alla ricerca di uno slittamento del significato in un regno inesplorato del linguaggio che si offre come specchio vuoto, come superficie indecifrabile e variegata, come immagine che si riempie di possibili significati rimossi, evocati soltanto dall'accavallarsi di suoni articolati, ma incomprensibili.
La voce corale: la voce, nel teatro, può assumere aspetti diversi: di voce cantata, di voce parlata e un terzo aspetto di voce cantilenante. Una voce che ci fa ripensare ad esempi più antichi e altrettanto significativi di una voce, che pur conservando le sue caratteristiche di parola parlata, resti sospesa quasi in un’atmosfera magica, mistica.
APPROFONDIMENTI TEMATICI II° anno
Storia del Teatro II
Danza indiana Bharatanatyam II
Preparazione al canto corale

Iscrizioni aperte da lunedì 10 ottobre 2005

Per informazioni e iscrizioni:
Laboratorio Artaud c.r.t.
Via Cornaro, 1/b – Padova
Tel. 049 7800873 - Cell. 338 2160833 o 338 3805861
Web: www.laboratorioartaud.org
Mail: l.artaud@tiscali.it