Scuole, Corsi e Laboratori di teatro e Danza a Padova

Teatrocontinuo
Laboratorio “Ulysses”

Perché un laboratorio: uno spazio protetto dove i partecipanti, un gruppo di persone che condividono un esperienza di formazione, ha modo di esprimersi fuori dalle logiche dell’esibizione. Un luogo che si propone la crescita artistica dei suoi componenti che possano esplorare ed esprimere le proprie potenzialità.
Programma di lavoro: Il primo livello dell’apprendimento sarà quello di realizzare una consapevolezza dei propri mezzi espressivi attraverso una serie di esercizi quali esercizi plastici, acrobatica, arti marziali (tai chi e kung fu), esercizi di respirazione, recitazione ed emissione, per raggiungere l’organicità dell’azione. Obiettivo principale sarà appropriarsi di un training personale attraverso il quale poter progredire il proprio livello di abilità.
Il lavoro degli impulsi e delle intenzioni dell’azione, lo studio delle proprie azioni fisiche saranno gli strumenti che permetteranno ai componenti di mettere in forma le poetiche personali.
Parallelamente verranno aperte delle sessioni di lavoro specialistiche attraverso stage, confronti e scambi con docenti e gruppi teatrali di altre scuole, che riguarderanno: il ritmo, la danza, il canto.
Il laboratorio inizierà il 28 di ottobre con un incontro - presentazione aperto a tutti.
Durata: da novembre 2008 fino aprile 2009.
Le lezioni si terranno presso la sede di Teatrocontinuo al Teatro Sanclemente, via Messico 304, in Zona Industriale.
Il laboratorio sarà condotto da Gianni Bozza e Erica Taffara attori di Teatrocontinuo

Per informazioni:
Teatrocontinuo, Vicolo Pontecorvo, 1/a
Tel. 049 650294 - Cell. 340 84793821
Web: www.teatrocontinuo.it
Mail: info@teatrocontinuo.it

Scuola di Danza contemporanea
Diffusione Danza Gestuale

La scuola, fondata  nel 1979 è componente di FEDERDANZA /AGIS - AIDAP (Associazione Italiana Danza Attività di Produzione).
Diretta dalla Prof.ssa  Marina Soligon e Dott.ssa  Elena Baggio, propone per scelta professionale solo lo studio della danza gestuale - tecnica contemporanea.
L’obiettivo didattico è l’acquisizione di un personale "codice di movimento". Training formativo focalizzato nell'esplorazione delle possibilità espressive del corpo e sul racconto essenziale di un idea posturale centrata nel linguaggio della Tecnica Gestuale, coordinazione del respiro/movimento esplorazioni sulle dinamiche del movimento - essenzialità del gesto. Studio e utilizzo della maschera neutra nel “gesto danzato”, laboratori coreografici e ricerca espressiva, rassegne, spettacoli, studio e apprendimento del “gesto teatrale”, seminari sull'utilizzo della “Maschera neutra” nella danza. La maschera neutra utilizzata dal Centro è stata realizzata dal "Centro Maschere e Strutture Gestuali di Donato Sartori" e viene utilizzata in ogni performance dai ballerini della Scuola.
Marina Soligon: Fondatrice della Danza Gestuale, membro attivo  dell’International Dance Council (CID) dell’UNESCO.
Elena Baggio: Vicepresidente Scuola e  Responsabile Artistico Eventi Speciali della Compagnia DanzaGestuale,   Laureata  presso il Dams di Padova – Indirizzo Spettacolo, Laurea Magistrale “Discipline teatrali sezione Teatro e Danza” presso l’Università di Bologna.
All’interno del Centro ha sede la Compagnia Danzagestuale associata FITA (Federazione Italiana Teatro Amatoriale) diretta da Marina Soligon e Elena Baggio, organismo riconosciuto dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali – Direzione Generale dello Spettacolo dal Vivo.
Per informazioni:
Associazione Diffusione Danza Gestuale
Via A. de Giovanni, 9 - 35127 Padova. Tel. 049 8020575
Fax 049 663757 Web: www.danzagestuale.it Mail: m.soligon@tin.it

Fantalica è una scuola di teatro che vuole dapprima costruire negli allievi una padronanza degli strumenti generali di base che consentano di approcciarsi ad ogni genere di recitazione: il bagaglio minimo dell’attore.
Si cura quindi la voce, la percezione degli spazi scenici, il movimento del corpo, la gestualità, la dizione. Un’attenzione particolare è riposta nella cura della relazione che intercorre fra ciò che si intende comunicare e cosa effettivamente si comunica.
In una fase successiva, in quelli che chiamiamo corsi avanzati, si approfondiscono e si consolidano le proprie capacità e conoscenze con un approccio di tipo laboratorio-teatrale, dove si lavora su un obiettivo concreto che in genere è una rappresentazione: l’attore principiante può così misurarsi e migliorarsi in un progetto che ha delle coordinate ben definite.
In questa fase successiva si raffina la capacità di rispettare i tempi, di “sentire e percepire” gli altri, di dare sostanza alla propria voce. Si affrontano anche i concetti di base sulla scenotecnica ed illuminazione.

Per informazioni:
via G. Dal Santo 2/A Padova
Tel. 049 2104096 3483502269
Fax. 0492104097
Web: www.fantalica.com
Mail: fantalica@fantalica.com

Il laboratorio si svolgerà presso il TEATRO STUDIO città di Padova che si trova in Via Sorio, 116 ( per  trovarci guardate la mappa alla pagina: www.teatropopolare.org/contattaci.htm).
Le iscrizioni saranno aperte dal 1 ottobre.
Le lezioni si svolgeranno  18.15 alle 21.15 (giorni da definire).
Durante il 1° anno (in totale  6 mesi circa, per 2 incontri settimanali -6 ore in totale-) verranno affrontati tutti i temi del teatro, dal classico, alla ricerca, alla Commedia dell’Arte, ecc., senza tralasciare le tecniche teatrali più importanti, da Stanislavskij a Peter Brook.
Si affronteranno l’analisi e l’acquisizione delle tecniche espressive riguardanti l’uso del corpo e della voce mediante un’intensa pratica di improvvisazione teatrale. Sarà un’esperienza di lavoro dell’attore in senso complessivo, con particolare attenzione allo sviluppo della creatività nella costruzione del personaggio e della situazione teatrale, alla concentrazione, al ritmo alla gestualità e all’uso non convenzionale della voce.
Il 1° anno inoltre prevede, alla conclusione, la messa in scena di un lavoro teatrale, che darà l'opportunità ai partecipanti al corso di sperimentare ed applicare le tecniche teatrali acquisite.
. Il 2° anno:
Durante il secondo anno (a cui si accederà previa selezione al termine del  primo anno), si procederà all’approfondimento e al perfezionamento della tecnica teatrale appresa durante il primo anno, mediante l’esperienza diretta di messa in scena di un altro spettacolo. L’opera teatrale, che verrà scelta dal T.P.R., sarà curata in tutti gli aspetti, sia tecnici che drammaturgici insieme agli allievi del corso stesso.
La durata totale del secondo anno è di 5 mesi per 1 e successivamente 2 incontri settimanali.
Le lezioni verranno tenute da attori e tecnici, componenti il Teatro Popolare di Ricerca, di comprovata esperienza specifica.
E’ inoltre già possibile iscriversi ai laboratori teatrali in lingua straniera: inglese e spagnolo. I laboratori si svolgono in collaborazione con il Dipartimento di Lingue e Lett. Anglo Germaniche e Slave e con il Dipartimento di Lingue Romanze dell’Università di Padova.
Per informazioni:
T.P.R.-C.U.T. presso Teatro Studio
Via Sorio, 116 - Padova
Tel. e fax 049 8725757
Web: www.teatropopolare.org
Mail generale: info@teatropopolare.org

“Bel Teatro”
Scuola di Teatro per Ragazzi/e IN/SCENA

Direzione Generale e Supervisione Roberto Innocente; responsabile Bruno Lovadina.
Scuola di teatro per pre-adolescenti che vogliono avvicinarsi in modo professionale a quest’arte. Attiva dal 1996, la Scuola di teatro per ragazzi e ragazze IN/Scena è condotta unicamente da professionisti dello spettacolo e, con le dovute attenzioni psico-pedagogiche, si rivolge a quei ragazzi e ragazze che vogliono affrontare seriamente il difficile, se pur divertente percorso che porta al palcoscenico.
Ciascun corso prevede una prima parte dedicata alla propedeutica (50 ore) e una seconda dedicata esclusivamente alla messa in scena del testo (20 ore). Ogni incontro avrà la durata di 3 ore. Le lezioni si terrano presso la sede dell’ Associazione Bel.Teatro in C.so Garibaldi 41 a Padova.
Sezione 11 – 13 anni / Sezione 14 – 17 anni.

Scuola di Teatro per adulti PROFESSIONE ATTORE (X° edizione)
Corso di 150 ore con titolo "Il teatro di Carlo Goldoni". Alla fine del corso tra i migliori allievi saranno selezionati coloro che parteciperanno alla produzione estiva di "La Casa Nova" di Carlo Goldoni. La frequenza è lunedì e venerdì dalle 19.00 alle 22.00 dal 22 novembre. Iscrizioni entro venerdì 19 novembre.
Le discipline toccate saranno: teatro veneto, introduzione storica al teatro goldoniano, recitazione, commedia dell’arte, da Goldoni a Moliére, esercitazione sul testo, uso della voce, training fisico, espressione corporea, Goldoni in video.
Lo stage sarà fatto con Mirko Artuso, Enzo Toma e Francesco Niccolini. Il costo è di 485€ per gli studenti e di 570€ per i lavoratori.

Per informazioni e iscrizioni:
Associazione Bel.Teatro
Via De Filippesi, 9 - Padova
Cell. 348 1524059
Web: www.belteatro.it
Mail: info@belteatro.it

Laboratorio Artaud centro di ricerca teatrale
Métoikos - sET scuola Elementare del Teatro
(biennio 2005/2007)

Diretta da Alfredo de Venuto; con la collaborazione di Marilena Maiorani e Barbara Cesari
Il percorso di formazione attoriale e artistica Métoikos – sET scuola Elementare del Teatro è rivolto a quanti vogliano analizzare e approfondire, da un punto di vista teorico e pratico, gli elementi e gli strumenti necessari alla formazione artistica e professionale dell’attore nel teatro di ricerca contemporaneo.
Il percorso formativo, patrocinato dalla Provincia di Padova e dal Dipartimento Discipline Linguistiche, Comunicative e dello Spettacolo dell’Università di Padova, si articola in un biennio di frequenza della durata di otto mesi per ognuna delle annualità con sessioni di lavoro bisettimanali (ottobre 2005 - giugno 2006 /ottobre 2006 - giugno 2007). La proposta formativa prevede la collaborazione con docenti universitari, per l’approfondimento delle discipline teoriche afferenti alle arti sceniche, e l’organizzazione di seminari pratici intensivi con registi e formatori esterni.
Nel corso del biennio 2003-05 gli allievi hanno presentato al termine del primo anno lo studio-farsa "CHE DISGRAZIA LA VITA!" liberamente tratto da "Il Re muore" di Eugene Ionesco e nel secondo anno la produzione ATREIDES_ANAXANDRON E alla luce del lupo ritornano, dall’Orestea di Eschilo.

I° ANNO - L’ATLETA DEL CUORE
Il corpo plastico: ri-teatralizzare il teatro, riportare il teatro a sé stesso, è diventata parola d’ordine dei grandi riformatori del teatro del ‘900: il corpo dell’attore con i suoi gesti, i suoi movimenti, la sua immobilità partecipano della sua presenza scenica, fondamento essenziale del fatto teatrale. Una visione incentrata sull’arte dell’attore come arte plastica.
Testo e teatralità: esiste un teatro basato sulla messa in scena di un testo preliminarmente composto, ed un teatro che approda invece al testo di uno spettacolo: due diversi approcci e due diversi risultati di uno stesso fenomeno teatrale. Il primo esiste prima e può essere trasmesso indipendentemente dallo spettacolo, il secondo esiste solo alla fine del processo di lavoro e non può essere già conosciuto.
Voce e vocalità: ogni persona possiede una qualità distintiva della voce, una maniera particolare di parlare. Ogni voce possiede proprie caratteristiche che definiscono una personalità unica: l’altezza, il timbro, il volume. Nell’espressione teatrale altre caratteristiche intervengono nella preparazione vocale dell’attore: respirazione, dizione, la matrice o stato fisico, il ritmo, la durata, il sentimento.
APPROFONDIMENTI TEMATICI I° anno
Storia del Teatro I
Danza indiana Bharatanatyam I
Tecniche di base della scherma

II° ANNO - IL TEATRO FUORI DAL TEATRO
Architettura del corpo scenico: in teatro il materiale è primariamente il corpo dell’attore come in architettura quello degli elementi della costruzione. In entrambi i casi l’impiego dei materiali costruttivi non può prescindere dal contesto in cui tanto l’agere dell’attore quanto l’agire della costruzione si inseriscono: il loro significato e senso si daranno sempre in una relazione e il contesto fisico, cioè l’insieme delle presenze e delle loro relazioni, entro un ambito spaziale e temporale. In un impasto di materia e forma, codice emotivo, testimone delle passioni che l’hanno forgiato.
Linguaggi del teatro: alla ricerca di uno slittamento del significato in un regno inesplorato del linguaggio che si offre come specchio vuoto, come superficie indecifrabile e variegata, come immagine che si riempie di possibili significati rimossi, evocati soltanto dall'accavallarsi di suoni articolati, ma incomprensibili.
La voce corale: la voce, nel teatro, può assumere aspetti diversi: di voce cantata, di voce parlata e un terzo aspetto di voce cantilenante. Una voce che ci fa ripensare ad esempi più antichi e altrettanto significativi di una voce, che pur conservando le sue caratteristiche di parola parlata, resti sospesa quasi in un’atmosfera magica, mistica.
APPROFONDIMENTI TEMATICI II° anno
Storia del Teatro II
Danza indiana Bharatanatyam II
Preparazione al canto corale

Iscrizioni aperte da lunedì 10 ottobre 2005

Per informazioni e iscrizioni:
Laboratorio Artaud c.r.t.
Via Cornaro, 1/b – Padova
Tel. 049 7800873 - Cell. 338 2160833 o 338 3805861
Web: www.laboratorioartaud.org
Mail: l.artaud@tiscali.it